Theatrum Danza Independiente maneja su propio proceso de formación para la elaboración de su discurso artístico, la mirada de cada uno como creador- intérprete permite ampliar el campo de construcción del hecho escénico. El uso de las herramientas e insumos permiten abordar a la danza contemporánea, clásica y el teatro desde distintas perspectivas y extender los lenguajes desde los cuales se parte para la creación. El creador-intérprete es un elemento esencial, cada uno aporta desde de su conocimiento y capacitación para conseguir que el proceso de formación grupal se consolide. La mirada de cada uno permite ampliar tanto el campo de formación práctico y teórico.
Ph Portada: Carlos Armijos
Tréboles del Olvido. Ph: Juan Pineda
Los procesos de construcción de las Puestas en escena tienen un enfoque de estudio espacial, corporal, temporal, del movimiento, dramaturgia y el espectador. Cada uno de estos ejes permiten generar y proponer estructuras coreográficas y contenedores que buscan la creación de nuevos códigos, reglas y convenios para la producción de cada una de las escenas, cuadros o episodios. El objetivo es lograr nuevas formas de relación del cuerpo que danza con el cuerpo que observa, esto se refiere a conjugar los lenguajes de la danza con el lenguaje del espectador para construir nuevas visiones en cada una de las obras. La creación de atmósferas escénicas permiten generar lazos, relaciones y que la audiencia pueda identificarse con las temáticas planteadas, a su vez también se propone tocar temas que empaten con la realidad del espectador desde diversos ámbitos, entorno social, cultural, identitario, así como desde reflexiones sociales, filosóficas y existenciales, por ende los materiales escénicos generados deben ser puentes de dialogo y canales de comunicación entre el intérprete-obra-espectador.
Por ejemplo algunas de las propuestas se plantean mediante estructuras coreográficas, que buscan, romper la calma del espacio cotidiano (calle) e invitan al espectador que transita a ser parte de ese instante, a ser parte de ese encuentro. Que la danza, la obra, la acción sean los puentes para entablar diálogos con desconocidos que co-habitan un lugar cotidiano, y que el convenio entre espectador e intérprete se asuma durante el momento de encuentro casual. La utilización de espacios abiertos y no convencionales aportan en la construcción de las obras, es decir las propuestas son pensadas, construidas y luego adaptadas para dichos espacios, finalmente la propuesta oscila entre dos puntos espaciales tanto como para un lugar convencional y uno no convencional, es decir una construcción capaz de ser ejecutada en ambos lugares. Pero siempre considerando que los contextos en los cuales se piensa presentar, sean contextos portadores de significados, apegados a fortalecer la representación, sin dejar de lado la construcción continua de sentidos y signos escénicos, para lo cual siempre se considera la geografía social, cultural y arquitectónica de dicho localidad.
Estos escenarios naturales ayudan a contextualizar el movimiento o la intención del texto, permitiendo darle al publico una lectura de forma narrativa del acontecimiento escénico, la danza se conecta con las historias transitorias del espectador para proponer un nuevo formato de puesta en escena. Así como también se construye propuestas pensadas exclusivamente para salas, espacios cerrados, etc. En ambos espacios es importante considerar la arquitectura urbana y escénica como medios narrativos de la escena y con una estructura dramaturgia estable, que sea capaz de producir sentidos en torno a la necesidad del discurso de cada obra.
Formular escenas en escenarios aparentemente vacíos, como la sala convencional, museo, o habitación, también requiere de considerar las premisas físicas del lugar, longitudes, ubicación del publico, etc. ya que al momento de estructurar los cuadros escénicos, la percepción que se genera es la de un cuadro o un lienzo, para lo cual la danza no solo es el único recurso a considerarse en las obras del Grupo. Se considera el uso de objetos y escenografías capaces de construir ambientes y atmósferas que permitan conducir al publico con un discurso y narratividad contundente desde su propia materialidad, uso, transformacion y poética. Otro ejemplo tenemos la construcción de recorridos escénicos mediante diversos escenarios, donde la dramaturgia de la obra se construye y moldea específicamente para dichos lugares. Dentro de la propuesta de Theatrum se estructuran dinámicas de movimiento y de narratividad, mediante la conjugación de diversos lenguajes escénicos. La Danza se fusiona al texto, al objeto y al espacio y permiten darle diversos sentidos a la estructura coreográfica planteada. El cuerpo del bailarín debe ser muy versátil al enfrentarse a otros cuerpos capaces de proponerle diferentes corporalidades, que le permitirán no solo enriquecer su movimiento, sino que son puentes para construir las relaciones y convenios necesarios, capaces de cimentar la escena en su totalidad.
Para Theatrum es importante darle un sentido a la Danza, es decir que la misma llegue a producir atmósferas capaces de crear diversos sentidos tanto racionales como sensoriales dentro del espectador. La mirada del Director ha permitido mirar y abordar a la danza desde un lenguaje de relación constante, produciendo diálogos directos con el publico y a su vez dejando que la dramaturgia se fragmente hasta cierto punto, enriqueciendo el lenguaje danzario con el accionar cotidiano del espectador, aun reconociendo que previamente se es parte de una ficción, y donde la teatralidad nos deja nuevas huellas para la escena danzaria del grupo.
Theatrum busca construir estos momentos que fragmenten la realidad a instantes y que perduren en la memoria del otro. Un creador de instantes efímeros, que perduran para siempre en el recuerdo del otro. Theatrum en si está enfocado en revelar la esencia humana que nos conforma, por medio de sus coreografías y diversas puestas en escena.
El grupo Theatrum Danza ha trabajo en diversos escenarios dentro del Ecuador, llevando sus propuestas a diversos festivales y eventos.